¿Cuál es el mejor álbum de Linkin Park?

Mientras esperamos la aparición de Linkin Park de su limbo posterior a Chester Bennington, Kerrang a clasificado cada álbum que el gran vocalista produjo con los inimitables rockeros californianos, en esta nota te mostramos cual es el mejor albúm de Linkin Park

Siete álbumes en 17 años, el impacto sísmico de Linkin Park en el rock moderno fue completamente innegable. Desde su entrada explosiva y la reinvención de la escena del nu-metal a través del éxito cruzado de la corriente principal hasta su disposición descarada de experimentar y reinventarse, ambos fueron el acto de entrada que atrajo a tantas bandas y fanáticos a la escena actual y pioneros en arrasar los límites de lo que podría ser la roca.

Muchos críticos escandalosos de mente alta los descartaron como una banda de «pop» que maneja la guitarra y que fabrica música para las masas. Se perdieron no solo el espíritu ardiente dentro de estas canciones, sino también la brillantez de esa consistencia y accesibilidad trabajadas a máquina.

Aunque el trágico fallecimiento de Chester Bennington, tal vez de forma permanente, ha detenido su producción, los dos años posteriores nos han permitido volver a visitar ese legado existente y (re) considerar el significado y el valor más profundo de estas canciones con mayor perspectiva.

Aunque cada LP legítimamente ocupa su lugar en los corazones de los fanáticos, es un ejercicio fascinante para trazar su lugar, y su importancia, en uno de los cuentos más convincentes de la música, si quieres saber cual es el mejor albúm de Linkin Park, aquí te dejamos la lista.

Los álbumes de Linkin Park clasificados de peor a mejor

 

7. Living Things – 2012

En 2012, parecía que Linkin Park había entrado en un patrón de espera. La audacia experimental de A Thousand Suns de 2010 había ganado aplausos críticos, pero dejó a muchos fanáticos fríos quedando un poco lejos de ser el mejor albúm de Linkin Park.

Living Things se sintió como un esfuerzo patentado para recuperar la elegante elegancia de su sonido característico sin deshacerse por completo de la experimentación electrónica que habían estado haciendo los años anteriores.

Aquí hay pistas sobresalientes: la increíblemente angustiada Lost In The Echo, alt brillante. El sencillo pop Burn It Down, una balada cristalina poderosamente emocional Castle Of Glass, pero el álbum carece de la aventura y el empuje hacia adelante de los demás.

Al escuchar de nuevo, tienes la sensación de que estas canciones fueron escritas con un enfoque deliberadamente discreto. Aunque eso no debería significar que pases por alto los numerosos destellos de brillo en Living Things, se ha asegurado de que hayan sido los más rápidos de la carrera de LP en desvanecerse en la memoria.


6. One More Light – 2017

Es imposible ver el lanzamiento final de la banda con Chester sin el beneficio de la retrospectiva. Objetivamente, el giro inesperado hacia territorio pop puro hizo algunos de sus sonidos menos convincentes (de hecho, la decisión de titular una de sus composiciones más suaves, Heavy se sintió como un trolling límite en el lanzamiento), pero a la luz de los eventos que ocurrieron en la estela inmediata del álbum, se abren otras dimensiones emocionales.

Desafiamos a cualquier oyente a escuchar la súplica de Chester de ‘Estoy bailando con mis demonios, estoy colgando del borde‘, Nadie puede salvarme sin sentir el escalofrío de la conmoción y una punzada de tristeza inmediata, mientras que el título … La pista se convirtió en una declaración poderosamente elogiosa.

En otra parte, el embriagador tech-noir de Stormzy / Pusha T, la colaboración Good Goodbye y la electropop juguetonamente melancólica de Sorry For Now se sienten mucho más sustanciales dos años y medio más adelante.


5. Minutes To Midnight – 2007

Después del éxito conquistador de sus dos primeros lanzamientos, Minutes To Midnight sintió como Linkin Park golpeando algún tipo de control de crucero. Eso no es para golpearlo en lo más mínimo. El nivel absoluto de consistencia es asombroso. Given Up. What I’ve Done. Bleed It Out. Leave Out All The Rest . Al mismo tiempo, existía la sensación ineludible de que esa coherencia tenía un precio de invención.

Por infecciosas que fueran estas canciones, parecía que tenían sus bordes más duros, y con ellos, mucha personalidad, pulidos. ¿Era este el sonido de Linkin Park siendo atraído hacia la megagenia homogénea de ventas de pares que respiran aire puro como Red Hot Chili Peppers y (susurro) U2?

Mientras los intensos interludios como No More Sorrow lucharon contra tales acusaciones, los gustos relativamente estériles de Hands Held High, Shadow Of The Day y Valentine’s Day fueron menos convincentes.


4. The Hunting Party – 2014

Un esfuerzo honesto para devolver el espíritu y la energía del rock real a la corriente principal, y tal vez un intento de reconciliar las inclinaciones de bordes más crudos que Chester había estado explorando con Dead by Sunrise y las sensibilidades cada vez más pulidas de Mike: The Hunting Party sintió, algo contrariamente, como la declaración más atrevida de la banda hasta la fecha.

No hay muchos éxitos de la corriente principal en el programa aquí, ya que Linkin Park se libró de la correa. El lamento inicial de Keys To The Kingdom podría sentirse un poco desarticulado, pero el jodido infierno se sintió emocionante. Cuando la página Hamilton de Helmet apareció en All For Nothing, Daron Malakian de System Of A Down cayó en Rebellion y el ícono del rap Rakim impulsó al ya grandioso single Guilty All The Same, estaba claro que se habían dirigido a un territorio completamente diferente. Tan emocionante


3. A Thousand Suns – 2010

Todavía podría decirse que es el disco más divisivo de la banda (aunque está cerca de One More Light), A Thousand Suns se sintió como una enorme partida hacia 2010.

Un álbum conceptual audaz que lidia con la ansiedad de una sociedad que se adentra en lo desconocido: tecnología, energía nuclear, el tensiones en torno al progreso político y sociológico: esta era una banda diferente a la que había lanzado Minutes To Midnight simples y agradables para la multitud solo tres años antes.

 

Demonios, el hecho de que el título sea una referencia al texto sagrado hindú del Bhagavad-Gita (según lo citado por el innovador nuclear Robert Oppenheimer) señaló que incluso antes de que una nota cayera. Reduciendo la instrumentación de rock, aumentando la política y permitiendo que Mike Shinoda salga a la luz, hubo comparaciones justificadas con la obra maestra de Public Enemy 1990 Fear Of A Black Planet en el lanzamiento.

Con una retrospectiva de casi una década, tales comparaciones se sienten innecesarias. Temas como When They Come For Me, Waiting For The End y Wretches And Kings fueron simplemente el sonido de una banda llegando a un acuerdo, aunque sea momentáneamente, con el entendimiento de que con gran poder viene una gran responsabilidad.


2. Meteora – 2003

¿Difícil síndrome del segundo álbum? No es un problema para Linkin Park. Los fanáticos no podían tener suficiente de lo que ya estaban haciendo, así que, comprensiblemente, simplemente agregando capas adicionales de brillo y retomando justo donde Hybrid Theory lo dejó, Meteora se convirtió en un monstruo absoluto.

el mejor albúm de Linkin Park

Disparando fuera de los bloques con el colosal single Somewhere I Belong (los que tengan la edad suficiente recordarán su absoluta ubicuidad durante meses en Kerrang! TV), las cosas solo aumentaron a partir de ahí con melodías de marca registrada Faint y Breaking The Habit antes de que el desgarrador Numb fuera para convertirse en la canción más grande de LP . De manera reveladora, aunque los singles seguían siendo una métrica crucial para el éxito de artistas como Linkin Park a principios del siglo XXI, las pistas del álbum fueron igualmente memorables.

¡El avance demoledor de Foreword a Don’t Stay! La gruñona pesadez de Hit The Floor, El gran drama de From The Inside.

Meteora sigue siendo uno de los mejores discos de rock de las últimas dos décadas por derecho propio …


1. Hybrid Theory – 2000

¿Que mas se tiene que de decir?

Esta es la sorprendente declaración de apertura que, mucho después de que la burbuja del nu-metal explotó y se desvaneció de la memoria, se cierne sobre todos los aspectos del metal convencional.

En un nivel, es la introducción a cada uno de los elementos constitutivos de Hybrid Theory lo que llevaría a sus autores al estrellato: la interacción vocal de Chester y Mike; riffage de nu-metal afilado a una vanguardia increíble; El equilibrio afinado de golpe y melodía, de rap y metal.

Por otro lado, es solo un golpe absolutamente intocable. En los clubes de rock de todo el mundo, One Step Closer, Papercut y Points Of Authority todavía pisotean las noches, mientras que Crawling e In The End envían gargantas a casa.

En otros lugares, incluso los cortes relativamente pasados ​​por alto como el golpe Forgotten y By Myself todavía se sienten increíblemente adrenalizados.

Una mezcla irresistible de angustia e innovación, esto todavía se siente tan emocionante hoy como lo fue la primera vez, y se erige como el monumento supremo a uno de los mejores actos de rock.


 

Y para tí… ¿Cual es el mejor albúm de Linkin Park?

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